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为什么它是宇宙直男必看的经典？

今天，我想写写《肖申克的救赎》，因为那是一部“全宇宙直男必看”的经典电影。

1995年美国洛杉矶神圣大礼堂，主持人大卫莱特曼宣布影片《阿甘正传》获得第67届奥斯卡金像奖最佳影片奖，一时间，许多人为《肖申克的救赎》扼腕叹息。

其实，熟悉奥斯卡评选规则的人们心里很清楚，《阿甘正传》能够击败当年的另几部提名影片，力捧奥斯卡小金人，很大程度上是因为它在题材上顺应了当时美国社会和民众的反战口号，而这刚好完美契合了奥斯卡老白男评委们在评选最佳影片奖项时的那个秘而不宣的潜规则，也就是“与时俱进、顺时顺势”，获得该奖项提名的影片《肖申克的救赎》一时间成为奥斯卡历史上的“遗珠之憾”。

《阿甘正传》

然而，是金子总是会发光，虽然与小金人擦身而过，历史还是在时光流转间证明了《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption)是一部伟大而充满着光芒的电影。

事实上，这部由弗兰克达拉邦特（Frank Darabont)执导，改编自斯蒂芬·金(Stephen King）原著小说的影片在1994年九月多伦多电影节首映之后一直是叫好不叫座，即使是荣获了七项奥斯卡提名，在此之后影片也仅仅获得了1000万美元的票房收入。

然而，就在影片从电影院里下线之后，意外发生了，《肖申克的救赎》在音像和家庭影院市场获得了空前的成功，全球各地的影迷们奔走相告，纷纷走入音像租赁店寻找这部被大家口口相传的作品。

《肖申克的救赎》也因此成为了世界电影发行史上的著名案例，并获得多项殊荣－它在IMDB中被评为“世界电影史上250部最佳影片”第一名，并且入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

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毫无疑问，《肖申克的救赎》已经成为了世刘巧巧界电影史上的一部不朽佳作，然而令人惊叹的是，他的伟大并不在于对于商业和娱乐元素的极致追求，相反，影片始终是在以一种克制、内敛的视角静静地讲述人生。

回想一下，在这部电影里除了开场安迪前妻出现了两秒钟，片中没有一个真正存在的女性角色，而作为一部牢狱题材电影，观众也没有看到任何以营造血腥和暴力为目的的镜头，哪怕是几场描述安迪遭遇侵犯的场景，摄影机也谨慎地选用中长镜头取代特写镜头，为主人公与观众之间留出思考的空间。

没有女性意味着无法借用情色与爱情调动观众的感官，没有打斗意味着无法通过嗜血和暴力刺激观众的肾上腺激素，然而，观众并没有因此而对这部电影失去兴趣，相反，人们喜欢《肖申克的救赎》那种客观的表达，并且在看完电影之后感受到灵魂的洗礼。这一切，都得益于影片在主题构建、叙事结构与李泽坚视听语言上的卓越表现。

接下来，我们就来看一看《肖申克的救赎》究竟是如何运用电影语言来成为一部令人叹为观止的电影。

首先，看一下影片的整体基调和主题。

通常来说，以牢狱为场景的电影都会给人以阴冷、压抑的感觉，然而《肖申克的救赎》却是一部令人心生温暖的影片，观众在看电影的过程中会不知不觉地融入到牢房中的那个大家庭，对高墙之内的“希望”与“自由”感同身受。影片主人公安迪走过了一条漫长的自由之路，看电影的我们则是陪伴安迪和他的伙伴们经历了一次心灵的洗涤。

其实，很多电影都能够让观众感同身受，这并不难，但是相对于那种制造简单肤浅的感官冲击，《肖申克的救赎》选择了安静低调。影片刻意放缓了节奏，冷静客观地去探究人性，于是，尽管故事是发生在牢狱之内，令人感受更为深刻的却不是高墙的阴影，而是在阴影中熠熠生辉的友情与希望，那是带着光芒的温暖。

“有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。” 当观众沉醉于这句旁白唏嘘感叹的时候，影片的主题不言自明，《肖申克的救赎》讲述的是一个关于自由、关于希望、关于救赎的故事。

再来开一下影片的叙事结构。

关于《肖申克的救赎》最为奇趣的一点，就是虽然Tim Robbins所饰演的银行家安迪是主人公，但是整部影片的叙事却并不是从他的视角展开的，故事的重心并没有放在安迪本人身上，而是重点去构建观众与安迪的关系。

影片的开场是安迪受到指控被判无期徒刑，但是接下来的135分钟里，观众并没有直接看到安迪的主观视角，而是通过其他人对安迪的故事进行剥茧抽丝，这些人包括安迪的好友瑞德、监狱里的图书管理员老布、典狱长诺顿、狱警和其他的狱友。

也就是说，电影沿用了第二主人公瑞德的第一人称旁白对故事进行解说与推进，这样一来，影片在叙事上巧妙回避了传统叙事的“全知视角”，摩根弗里曼所饰演的瑞德是一个灵魂角色.

他的视角代表了观众，通过瑞德慢条斯理却带有丰富个人感情色彩的讲述，观众不断地对第一主人公安迪产生好奇，这个银行家究竟有没有杀人？他在监狱中真的像表面看起来那样悠然自得吗？他究竟能不能逃出监狱？人们禁不住对安迪产生好奇，并且想要继续看下去。

试想一下，如果改用第一视角的叙述方式，把叙事的重心放在主人公安迪身上，直接呈现安迪入狱之后如何与典狱长斗智斗勇、坚强不屈地逃离苦海，那么《肖申克的救赎》就会丧失神秘色彩，也就不可能如此引人入胜。

第三人称旁白的运用增强了影片叙事的灵活性，同时拉近了观众与主人公的距离，这使得人们在观影过程中充满激情与快感。

除了视角的精妙转换与运用，《肖申克的救赎》的线性叙事结构同样令影片深刻且包含力量。

线性叙事是好莱坞电影经典的叙事结构。影片以顺叙时间展开情节：从安迪含冤受到指控、到入狱后与瑞德及其他狱友相识的点滴、再到经历一系列对抗之后成功越狱，最后与瑞德在那片没有记忆的小岛上再次相遇。

影片并没有采用现在很多导演喜欢的多线叙事模式，而是认真地把重点放到了人物设定、情节推进与戏剧张力这些方面，这有助于电影作者在第一时间把观众带入到剧情之中。

当然，这个过程中观众不断感受到高潮，无论是在天台上修缮房屋、安迪成功出逃、还是太平洋重聚，影片始终在激发人们对于自由与希望的渴求及深思，而这正是《肖申克的救赎》这部电影的立意所在。

接下来，我们再来看一下影片令人拍案叫绝的视听语言。

先来看摄影。

《肖申克的救赎》由科恩兄弟的御用摄影罗杰·迪金斯掌机拍摄，熟悉电影摄影的朋友们听到这个名字都会为之一震，没错， 老爷子是电影摄影界的莱奥纳多迪卡普，尽管常年陪跑奥斯卡金像奖，但是他在职业生涯中拍摄过多部殿堂级的电影作品：《不在场的人》《美丽心灵》《冰血暴》《朗读者》《老无所依》等。

优秀的摄影师一定是那一个可以和导演成为灵魂伴侣的人，这个人必须要懂得如何将剧作主题和内容透过巧妙的想法翻译成电影语言。

在《肖申克的救赎》中，开场有两个镜头令人印象深刻 － 罗杰先是通过一组直升机上的俯拍镜头呈现监狱内的环境，然后再从一个由下至上的大仰角拍摄监狱的高墙，观众看到这组镜头的时候立刻会感受到监狱里的阴森可怕，压抑感油然而生，可贵的是画面并没有喧宾夺主，配合着瑞德的画外音，下一秒观众已经追随瑞德的视角进入到故事当中，似乎是去亲历在监狱现场第一次看见安迪到龙岩场景。

在影片的拍摄过程中，罗杰巧妙运用了特写镜头与运动镜头。在天台上修缮屋顶那场戏，安迪出乎意料地为狱友们赢取了一箱啤酒，在那个短暂却自由的时空里，摄影机的镜头由加快建设国家级循环经济示范区一个人喝啤酒的近景拉至全景，画面中呈现出狱友们盘膝而坐，在煦暖的阳光照射下喝着冰凉啤酒的美好场景。

接下来，罗杰把镜头平移至瑞德，他的脸上似乎在诉说着观众们切身了解的话语，然后罗杰对准安迪给了他一个近景镜头，随着镜头慢慢推进，安迪的悠然自得的神情告诉观众拥有自由是一件多么美好的事情，影片的主题－自由与希望再一次通过镜头的运用凸显出来。

同样的，安迪在狱警办公室里为所有人播放《费加罗的婚礼》里那段咏叹调的场景，罗杰运用俯拍镜头与运动镜头的结合，镜头在推移中呈现了一张又一张震撼却又幸福的脸庞。

优秀的电影画面必然为人物刻画做出贡献，通过这段经典的画面，罗杰用摄影镜头帮助导这是用与汽车电池外壳和乐高积木一样的材料制成的演告诉观众，别看安迪平时沉默寡言、难以捉摸，他可是一个能够在某一时刻出其不意地做出某种壮举的人，这是镜头语言最大的意义。

除了摄影镜头的精湛运用，画面蒙太奇为《肖申克的救赎》增添了光彩。

在影片的开场，观众看到安迪在被告席上受到指控，接下来便是假释委员会出场的画面，观众原本以为接下来的场景自然而然的应该是假释委员会听取安迪的辩词，然而，画面上出现的却是瑞德，这个剪切蒙太奇是电影与观众开的一个小小玩笑，故事也因此而变得有趣起来。

我非常喜欢《肖申克的救赎》中多次出现的对比蒙太奇。例如老布和瑞德获得假释后来到同一个房间居住，他们有过同样的炼狱经历，出狱后他们做同样的工作，他们遭受着同样的精神煎熬，以为无法适应外面的自由社会，他们都想要回到肖申克监狱。

然而，老布和瑞德的结局却是迥然不同的，因为丧失了希望，老布在房间里上吊自杀了，而瑞德，因为怀揣了安迪馈赠的对自由与希望的渴望，他历经周折来到了南太平洋那片没有记忆的沙滩，当影片后半段摄影机对准老布和瑞德在同一个房间的屋顶上所刻下的字时，影片的主题在对比蒙太奇的运用下呼之欲出。

影刘依纯片中同样出现了平行蒙太奇。同样还是在片头，观众先看到安迪妻子与情人娇喘吁吁的激情画面，接下来又看到安迪在愤恨地摔着酒瓶子把玩着枪，然后安迪在法庭上被指控谋杀，三条平行蒙太奇简单交代了故事的背景，观众也从干净利落的几段剪切中对安迪接下来的命运产生好奇。

《肖申克的救赎》在电影语言的运用上有着丰富的可看性，除了摄影、蒙太奇，影片在核心道具使用、隐喻的构建、娱乐元素的制造以及声画的配合等很多方面都是可圈可点。

例如在片中多次出现的圣经、安迪越狱所用的小锤子、安迪牢房中的海报，还有安迪为狱警及隔壁监狱狱警们报税的场景，这些一方面起到了前后呼应的作用，帮助影片突出主题，另一方面也制造了娱乐元素，令影片在深刻中同样妙趣横生。

关于声音与画面的配合，有一个场景令人印象深刻。在法庭上法官对安迪加以指控和定罪，他说话的声音急促并且越来越有力，无形中衬托了画面中安迪弱小而无辜的影像，这令观众强烈感受到法庭上的威严与不公，以及与之对应的安迪的绝望与窒息，这样的处理方式使得影片在第一时间就抓住了观众的注意力。

在影片接近结束的时候，安迪终于爬出了五百码长的污水管道，当他在漂泊大雨中张开双臂会心微笑的时候，观众心中也同样呼喊着一个词汇：自由。正是因为安迪心存希望，他才有机会重获自由。而这，还不是全部。

安迪用自己的希望拯救了他的好朋友瑞德。当安迪开着红色的敞篷跑车奔赴那片没有记忆的沙滩的时候，他同样为瑞德做了精心的铺垫和安排，片尾二人终于得以重聚，从剧作上这是影片的最后高潮点，从内容上，这也是主题的进一步深入，那就是救赎。

因希望而自由，因自由而救赎。这正是《肖申克的救赎》想要传达的主题。“You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright.” 当人们反复回味电影里的这句话时，主人公安迪救赎了瑞拉伸实验（应力－应变实验）1般是将材料试样两端分别夹在两个间隔1定距离的夹具上德，也救赎了同在瑞德视角下观看影片的观众，这部电影也因此而伟大。

我是小爱，每周日和你一起看电影的小爱。

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